| 1.기초 단계 (도구 사용법, 선 작업, 응용, 자연물 등 -기초의 예 그림 6점) |
우선 가장 기본적인 “작법 기초”부터 시작합니다.
아마추어가 아닌 “프로 기초!” 뿌리가 되는 “프로기초!” 처음 시작하는 분들에게 가장 필요한 것은 바로 토대인 “작법기초”입니다.
이 단계에서는 프로가 되기 한 수많은 “작법기초”들을 직접 체험하고, 이해하고, 감동하는 순간들로 이어지게 될 것입니다. |
(기초적인 여러가지 예) |
| 2.배경(투시도법, X구도, 스크린톤 실기, 원근법, 선의 강약 등) |
기초가 끝나면 배경으로 올라갑니다.
배경에는 실체 배경과 이미지 배경등 실제 원고제작에 따른 작품을 그리게 되는데, 자연물, 건축물, 자동차, 효과글씨, 사진배경 등등과
배경의 완벽처리를 위한 이해와 기법을 활용하게 됩니다. |
(배경 작품의 예) |
| 3.인물 (그림체의 구분 작화, 인물선과 배경선, 동작, 손, 신발, 동물 작화 등) |
배경이 끝나면 인물로 올라가게 됩니다.
영화나 연극에서 배우들의 역할과 비중이 절대적이듯이 만화에서도 인물의 역할은 매우 중요하죠.
인체의 기본부터 손, 발, 인물선의 터치 방법 등등 고도의 비법들을 연마하게 됩니다.
물론 그 교재를 똑같이 원고에 그리지는 않지만 하는 동안 자를 이용한 손의 숙달, 사진을 보고 그릴 수 있는 능력이 저절로 키워지게 되죠. |
(인물 작품의 예) |
| 4. 웹툰 (기본 TOOL기능 및 기초실습, 칼라링, 이미지 합성 등) |
| 만화작업은 거의 다 수작업으로 이루어지지만 시대적인 요구에 부응하기 위해, 컴퓨터 포토샵(그외 기타 그래픽 프로그램) 교육 과정도 병행하고 있습니다.
물론 전문강사와의 1:1 교육이죠. 툴(Tool), File메뉴, Edit메뉴, Image메뉴, Select메뉴, Layer메뉴, Filter메뉴, View메뉴, Window메뉴,
응용 메뉴 등을 망라하게 됩니다.
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(웹툰 작품의 예) |
| 5.칼라링 (색채의 표현, 수채화, 파스텔화, 색 연필화 등) |
수채물감을 이용한 칼라, 파스텔, 색연필, 포스터 칼라, 연먹 작업등을 통하여 완전 프로화의 테크닉을 구사하게 됩니다.
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(칼라링 작품의 예) |
| 6.캐릭터 (등신의 구분, 선의 강약, 테마별 작화 등) |
현대는 캐릭터시대!
상품용 캐릭터, 이미지용 캐릭터등 본인의 고유한 캐릭터를 제작할 수 있는 능력을 키우게 됩니다. |
(캐릭터 작품의 예) |
| 7.캐리커쳐 (스타 그리기, 본인 및 가족 그리기 등) |
캐리커쳐란 대상인, 또는 동물의 특징만을 캐치하여 그리는 작업입니다.
연예인 얼굴, 부모님 모습, 나의 얼굴 등을 그려서 선물할 수도 있습니다. |
(캐리커쳐 작품의 예) |
| 8.일러스트레이션 (동화책 일러스트레이션, 일반 일러스트레이션, 주제별 일러스트레이션 등) |
기본 제작 수업을 마친 후 전시회용 전지 크기의 일러스트레이션을 제작하게 되는데 본인이 이제껏 그리고 싶었던 환상적인 그림을
마음껏 표현하게 됩니다. |
(일러스트 작품의 예) |
| 9.창작 (단편 및 중, 장편 완성) |
자, 이제는 그야말로 학원수업의 열매라 할 수 있는 자신만의 창작단계입니다.
그간 배운 내용을 총 망라하여 비로소 “나의 데뷔작”을 시작하게 됩니다. 자, 여러분은 지금 선택하시겠습니까? |
(창작의 예) |
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